Exposition de Dano Masala

Découvrez l’univers mystique de l’artiste plasticien Dano Masala influencé par la culture indienne et le Street Art. Ses oeuvres colorées puissantes sauront vous captiver.

✅ Du 14 juin au 31 août

✅ Du mercredi au dimanche aux horaires de service.

📍L’entre-Deux Bizanet

16 rue de Paris 11200 Bizanet

Quelques mots sur l’artiste :

Dano Masala, de son vrai nom Lamy Dan, est un artist auteur.

Réunissant un univers mystique et le street art, les personnages qu’il met en scène encouragent le spectateur à s’identifier aux processus de développement personnel, à l’évolution psychologique et spirituelle que nous sommes amenés à expérimenter. Il essaie de leur faire prendre conscience des différentes voies et états psychologiques qui existent. Il pousse le spectateur à réfléchir à sa propre place dans son chemin de vie.

Né en banlieue parisienne en 1992, il a principalement grandi dans un univers urbain, mais pas seulement, ses parents l’ont fait voyager toute son enfance, notamment dans des petits villages Indiens.

Bercé par ces deux univers différents, son imagination et son esprit n’ont jamais cessé de se nourrir de couleurs, de formes et de sons. Ces influences se retrouvent dans ses oeuvres où le mystique vient fusionner avec la culture urbaine.

Après plusieurs tentatives et échecs à l’Université, il a choisi de prendre le temps de se découvrir et de trouver ses ressources intérieures. Il décide de faire un grand voyage en Asie par ses propres moyens. Après ce voyage d’initiation, il revient transformé : un nouvel homme est né ! Il découvre que son imagination et sa créativité sont ses meilleurs atouts. Il commence à prendre des leçons de dessin : une révélation énorme ! Comme s’il était perdu en montagne et que soudainement, il trouvait un sentier, sa route du bonheur. Son parcours débute par une MANAA (mise à niveau en art appliqué) à l’école d’animation ESMA Montpellier. Puis, il déménage à Lyon pour être admis dans l’une des meilleures écoles de dessin de France : Emile Cohl dans le cursus Ecohlcité, spécialisée dans la peinture Murale et Trompe l’oeil. Aujourd’hui basé dans le sud de la France, aux pieds des Pyrénées, il réalise des projets de fresque murale, participe à des résidences artistiques et des expositions.

Entre Arts et Mets

🎨Le 14 juin de 18h à 00h30, on vous donne rendez-vous « Entre Arts et Mets », une soirée exceptionnelle mêlant art, musique et gastronomie !

🍷Vernissage de Dano Masala dont les oeuvres seront exposées au restaurant dès le 10 juin. L’occasion parfaite pour découvrir son univers artistique autour d’un live painting : la réalisation d’une oeuvre en direct ! Par ailleurs, des oeuvres seront proposées à prix préférentiels pour la soirée de 18h à 21h.

Au programme Vernissage de l’exposition de l’artiste Dano Masala. A cette occasion, l’artiste réalisera un live painting (réalisation d’une œuvre en direct) sous les yeux du public de 18h30 à 21h. De plus, des tirages d’art signés en édition très limitée seront proposés à un prix exclusif uniquement le temps de la soirée. Première fois que l’artiste expose dans l’Aude et même dans le Sud (excepté une participation au festival Street Art L’art prend l’air à Perpignan en 2022 il n’a jamais exposé dans le sud). 

Côté musique, nous aurons la joie d’accueillir en première partie de soirée la talentueuse Indiana Carsin et en deuxième partie le Dj Artkaana. 

Côté Gastronomie, le chef Etienne Bergé proposera des tapas éphémères gourmands à partager à partir de 10 euros. 

Le Domaine La Famille Fabre proposera une dégustation de ses vins. 

Un plaisir du vin, la fête, les saveurs et l’art vous attendent nombreux pour ce moment festif unique. 

🎶 Concert live de l’artiste Indiana Carsin, suivi d’un DJ set signé Artkaana pour enflammer la soirée !

🍢 Tapas éphémères créés spécialement pour l’événement + dégustation de vins : vos papilles vont vivre leur meilleure vie.

Evénement co-organisé avec Poline Shinel.

📍Restaurant L’entre-deux

16 rue de Paris 11200 Bizanet

Nous vous attendons nombreux !

Marie-Charlotte Simon

Fondatrice Art Conseil Invest

Installation Artistique

Pour la deuxième année consécutive le Festival PROM’AUDE nous a sollicité pour réaliser une installation par l’artiste P.Chappert-Gaujal. Cette année, nous vous proposons de découvrir cinq oeuvres issues de la série « Last Call » qu’il a entrepris en 2018.

Après des négociations avec Orange qui ont duré plus de deux ans pour récupérer nos anciennes cabines téléphoniques dont se séparaient les communes, l’artiste a finalement pu en récupérer 35. Parmi ces habitables, vous pourrez constater une calligraphie différente du mot « Téléphone » qui témoigne de plusieurs modèles de cabine téléphonique en fonction des années.

Vous vous demandez peut-être pourquoi l’artiste a récupéré ces cabines ?

L’artiste a deux passions qui remontent à son enfance : la peinture et l’archéologie.

Depuis l’âge de ces huit ans, il savait qu’il voulait devenir artiste peintre. D’aussi loin qu’il s’en souvienne également, il a toujours été passionné par les objets emprunts de la marque de l’homme, de leur histoire.

Il est entré sur dérogation à 16 ans à l’École des Beaux-Arts de Perpignan (entrée à 18 ans en principe). Pour ses premières créations l’artiste récupérer des laisse-mer et bien d’autres objets. De nos jours l’up’cycling et l’art recyclé sont courant mais il y a quarante ans en arrière P.Chappert-Gaujal était un précurseur.

Vivant à La Franqui, il récupère des bois flottés et tout laisse-de-mer qu’il intègre à ses oeuvres. Artiste audois mais à renommée internationale ; P.Chappert-Gaujal a participé a plus de 300 expositions personnelles. Il a exposé dans toute la France mais aussi à l’étranger comme en Suède, Afrique, Etats-Unis… Récemment, deux musées en Chine ont fait l’acquisition de ses oeuvres.

Pourquoi récupérer le maximum de cabines et ne pas se contenter d’une ? Car l’artiste aime les grands projets et aime réaliser des oeuvres monumentales.

A l’aise dans tous les médium, l’artiste s’épanouit dans sa création en réalisant des peintures sur toile, sur bois ; des sculptures en bois et en métal. Vous l’aurez compris nous pourrions écrire un livre sur l’oeuvre entière de P.Chappert-Gaujal.

Les habitacles téléphoniques de la série « Last Call » s’inscrivent dans une série d’oeuvres lumineuses. L’artiste a également récupérer des anciennes enseignes et des anciens caissons.

Ci-dessous vous trouverez des photographies des habitacles téléphoniques exposés dans différents lieux, ainsi que quelques photographies d’autres oeuvres lumineuses et des oeuvres monumentales.

Si vous souhaitez en savoir plus sur l’univers de P.Chappert-Gaujal je vous invite à vous rendre sur sa page artiste de notre site internet en cliquant ici.

Les Habitacles téléphoniques sont au tarif de 35 000 euros.

Des oeuvres de l’artiste sont accessibles à partir de 80 euros (lithographie).

Pour tout renseignement vous pouvez me contacter par téléphone : 0650220192 ou par mail contact@art-conseil-invest.com

Je serai ravie de vous conseiller.

Sincèrement.

Marie-Charlotte Simon

Fondatrice Art Conseil Invest

Exposition de Fioleta

Partez à la découverte de nos paysages en visitant l’exposition de l’artiste Fioleta.

✅ Du 2 juin au 4 juillet

✅ Du Lundi au vendredi 10h-12 et 14h-18h

📍Château Camplazens

Domaine camplazens 11110 Armissan

Quelques mots sur l’Artiste :

Violeta Tsybochkina de son nom d’artiste Fioleta est une artiste peintre Ukrainienne qui a fui la Guerre pour s’installer à Lézignan-Corbières le 5 décembre 2022.  

L’artiste a suivi l’Académie Nationale des Beaux-Arts de Kiev et s’est spécialisée en peinture, arts décoratifs et peinture monumentale. Elle a par la suite obtenu un diplôme de l’Université Nationale de construction et d’architecture de Kiev.

Depuis septembre 2018, elle enseigne l’art dans cette même université. Aujourd’hui, les enseignements se font en visio. En parallèle, elle s’est immédiatement intégrée en France et a continué d’exposer son travail en étant même très active. L’an passé elle a ainsi fait 18 expositions. 

L’artiste qui peint à la peinture à l’huile s’inspire principalement de la nature et peint d’ailleurs souvent en plein air.

Vernissage de l’exposition de C.Gres

[ Retour en images] sur le vernissage de l’exposition de C.Gres qui s’est déroulé le vendredi 16 mai.

L’exposition est visible :

✅Jusqu’au 5 juin 2025

✅Du mardi au jeudi ou sur rdv 

✅De 10h à 12h & de 14h à 18h

📍Ostal Occitan Narbonés, 31 rue Jean Jaurès

11100 Narbonne

Quelques mots sur l’Artiste :

Chantal GRES de son nom d’artiste C.Gres est née en 1969 à Rodez en Aveyron. Elle expose ses oeuvres depuis plus de 20 ans. Installée dans le département de l’Aude depuis une dizaine d’années elle expose dans différents lieux autour de Narbonne, en Aveyron et dans les Pyrénées Orientales essentiellement. Elle est présente en Galerie à Narbonne en tant qu’artiste permanent chez « Art Fine Galery » et en tant qu’artiste émergent sur le site Singulart.

Chantal GRES explore les formes humaines à travers des silhouettes minimalistes. Les petites silhouettes font partie de son langage visuel distinctif, où elle joue avec la suggestion plutôt que la représentation détaillée. Ces silhouettes sont souvent fines, fluides, et dénuées de traits spécifiques, permettant au spectateur de projeter ses propres interprétations et émotions sur les personnages. Les petites silhouettes qu’elle peint sont souvent en mouvement, évoquant des scènes de vie ou des moments d’introspection. Parfois, elles semblent capturer des gestes fugaces, des instants suspendus dans le temps. Ces silhouettes peuvent être perçues comme des figures universelles, représentant l’humanité dans son état le plus pur, sans distinction de genre, d’âge ou de caractéristiques physiques. Par l’absence de détails, elle laisse le spectateur libre d’interpréter les émotions, les histoires ou les états d’âme des personnages représentés. Ses petites silhouettes sont devenues un élément central de son œuvre, marquant sa signature et sa vision artistique.

Au plaisir de vous accueillir.

Sincèrement.

Marie-Charlotte Simon

Fondatrice Art Conseil Invest

Vernissage de l’exposition de Vivien Raynal à la galerie « Le Bar à photo »

[ Retour en images ] sur le vernissage de l’exposition « Solitudes Parallèles » du photographe plasticien Vivien Raynal qui s’est déroulé le mercredi 14 mai à la galerie le bar à photo à Montpellier.

Merci à tous pour votre visite et vos superbes retours !

Merci à toute l’équipe du bar à photo pour votre accueil et pour cette belle collaboration. 

📸 Cette exposition qui s’inscrit dans le cadre de la sélection hors les murs du festival photo européen  @les_boutographies est visible jusqu’au 26 juin.

📍 « Le Bar à Photo »

 29 rue Lakanal 

34000 Montpellier 

✅ du lundi au vendredi de 14h à 18h.

🗓 Journée spéciale le 14 juin pour l’anniversaire  des 10 ans de la galerie.


Quelques mots sur l’Artiste :
Photographe et artiste pluridisciplinaire, Vivien Raynal puise dans la musique, le
dessin et le cinéma pour composer des univers où se mêlent l’intime et le
déracinement. Grand voyageur, il explore les villes, les zones frontières et les états
modifiés de conscience à la recherche d’images qui résonnent comme des souvenirs
enfouis. Son travail questionne la solitude, le passage du temps et la fragilité de nos
identités.
L’artiste a obtenu en 2022 la médaille de bronze aux Médailles de la Photographie
Professionnelle Française de la FFPMI dans la catégorie Art Numérique.
Quelques mots sur la série « Solitudes Parallèles » :
Cette série explore les réalités multiples qui façonnent notre perception du monde.
Chaque personne, à l’image d’une galaxie unique, vit dans sa propre réalité,
façonnée par ses rêves, ses désirs et ses tourments. À travers la composition
photographique et numérique, ce travail évoque la solitude et la différence, ces
éléments qui nous définissent, mais qui sont souvent rejetés par les normes lisses et
minuscules de la société. Ces portraits sont une réflexion sur la difficulté de vivre
pleinement nos imperfections et notre fragilité dans un monde qui tend à uniformiser
les individus.


Contact :
contact@baraphoto.fr
0664415726


En savoir plus sur :
La galerie le Bar à photo : https://baraphoto.fr/a_propos/
Le festival Les Boutographies : https://www.boutographies.com/qui-sommes-nous

Hâte de vous retrouver lors de cet événement.

Sincèrement.

Marie-Charlotte Simon

Fondatrice Art Conseil Invest

Fête des Mères, Offrez-lui un chef d’oeuvre !

Plus que quelques jours avant la fête des mères.

L’art est une façon intemporelle de dire « je t’aime » — un cadeau qu’elle pourra admirer chaque jour et qui restera gravé dans sa mémoire.

Nous avons sélectionné des œuvres pleines de sens : peintures marquantes, photographies uniques… Offrez-lui une pièce qu’elle sera fière d’exposer dans son salon, sa chambre ou sa salle à manger.

Comme d’habitude, il est tout à fait possible de régler une oeuvre en plusieurs fois sans montant minimum).. 

Je demeure à votre disposition si besoin.

Marie-Charlotte Simon

Fondatrice Art Conseil Invest

Le Marché de l’Art

Prochain Marché de l’Art Samedi 7 Juin !

Le Marché de l’art ce sont des rencontres, du partage avec les artistes, des performances artistiques.

Un rendez-vous mensuel pendant les beaux-jours d’avril à octobre.

Plus de 20 artistes exposeront leurs œuvres. Toutes les formes d’art seront représentées : peinture, sculpture, dessin, photographie,…

Tout au long de la journée :
Rencontre et échanges avec les artistes.

Contact et renseignements : autourdelart11@gmail.com /
06 50 22 01 92

Commerces tout autour et à proximité de la place donc possibilité de se restaurer.

Événement en extérieur donc dépendant de la météo.

Hâte de vous retrouver autour de cette belle manifestation.

Sincèrement.

Marie-Charlotte Simon

Fondatrice Art Conseil Invest

Vivien Raynal expose à la galerie « Le Bar à photo »

Nous avons le plaisir de vous annoncer que notre artiste photographe plasticien Vivien Raynal expose à la galerie « Le Bar à photo 2025 ».

Son exposition commencera à partir du 14 mai avec 17 tirages de la série « Solitudes
Parallèles » à la Galerie « Le Bar à Photo » dans le cadre de la sélection Hors les
Murs du Festival des Boutographies.
L’exposition se prolonge au-delà du festival puisqu’elle est visible jusqu’au 26 juin.
La galerie « Le Bar à Photo » est située au 29 rue Lakanal 34000 Montpellier et est
ouverte du lundi au vendredi de 14h à 18h.
Vernissage mercredi 14 mai de 18h à 21h en présence de l’Artiste.
Par ailleurs, cette année est l’année d’anniversaire des 10 ans de la galerie qui sera
célébré lors d’une journée spéciale le 14 juin.


Quelques mots sur l’Artiste :
Photographe et artiste pluridisciplinaire, Vivien Raynal puise dans la musique, le
dessin et le cinéma pour composer des univers où se mêlent l’intime et le
déracinement. Grand voyageur, il explore les villes, les zones frontières et les états
modifiés de conscience à la recherche d’images qui résonnent comme des souvenirs
enfouis. Son travail questionne la solitude, le passage du temps et la fragilité de nos
identités.
L’artiste a obtenu en 2022 la médaille de bronze aux Médailles de la Photographie
Professionnelle Française de la FFPMI dans la catégorie Art Numérique.
Quelques mots sur la série « Solitudes Parallèles » :
Cette série explore les réalités multiples qui façonnent notre perception du monde.
Chaque personne, à l’image d’une galaxie unique, vit dans sa propre réalité,
façonnée par ses rêves, ses désirs et ses tourments. À travers la composition
photographique et numérique, ce travail évoque la solitude et la différence, ces
éléments qui nous définissent, mais qui sont souvent rejetés par les normes lisses et
minuscules de la société. Ces portraits sont une réflexion sur la difficulté de vivre
pleinement nos imperfections et notre fragilité dans un monde qui tend à uniformiser
les individus.


Contact :
contact@baraphoto.fr
0664415726


En savoir plus sur :
La galerie le Bar à photo : https://baraphoto.fr/a_propos/
Le festival Les Boutographies : https://www.boutographies.com/qui-sommes-nous

Hâte de vous retrouver lors de cet événement.

Sincèrement.

Marie-Charlotte Simon

Fondatrice Art Conseil Invest

Aurélie Salvaing participe à « Peyri’Art 2025 »

Nous avons le plaisir de vous annoncer que notre artiste peintre Aurélie Salvaing participe à l’édition « Peyri’Art 2025 » aux côtés de 50 autres artistes venus de tous les coins de France.

C’est le rendez-vous incontournable pour les amateurs d’art.

L’artiste exposera au Château Montfin.

Ses œuvres seront visibles durant les 2 jours de 10h à 19h.

Je serai présente tout le week-end pour vous présenter le travail de l’artiste.

🗓 24 et 25 mai 

📍Château Montfin Peyriac de Mer

10 rue du rec de l’Aire

11440 Peyriac-de-Mer

Hâte de vous retrouver lors de cet événement.

Sincèrement.

Marie-Charlotte Simon

Fondatrice Art Conseil Invest